ブラームスのピアノ曲「間奏曲」Op.118-2演奏4つのポイント

ブラームスと言えば、ドイツを代表する作曲家。

晩年の肖像画はなかなかゴツい感じがするのですが、若い頃はかなりイケメン💓

私がブラームスの作品と初めて出会ったのは、中学生になった頃のこと。
自分専用のラジオを買ってもらって、FM放送でクラシックばかり聴いていました。
その頃に出会ったのが、ブラームスの「ドイツ・レクイエム」。

泣きそうになりながら、聴いていました。
その頃は、ブラームスさんがどんなお顔をした方なのか、全然知らず興味も持たず、ただ圧倒的な響き・迫力の虜に。

ピアノ曲に出会ったのは高校に入った頃でしたか。
課題として頂いた「２つのラプソディ」Op.79が最初でした。
それから徐々に、ブラームスのピアノ曲の魅力にはまっていくのです。

今日は、大人のピアノ弾きさん達に大人気の「６つの小品」Op.118から第２曲”間奏曲”を取り上げます。
ブラームスの「間奏曲」Op.118-2をより美しく演奏するちょっとしたポイントをシェア！

アルペジオのスピードを考えよう

画像の右手のアルペジオを見てみましょう。
2分音符の「ファ」と「ラ」が、和音ではなく二声になっていて、下から崩して弾きましょうの「アルペジオ」の波線が付いていますね。

2分音符の「ファ＃」と10度上の「ラ」。
これだけを見ると、大した事ではなさそうです。

ここでまず考えたいことは、この「ファ＃」と「ラ」では、どちらを「聴きたい」「聴かせたい」のか？と言うこと。
それがあなたの中でハッキリしていないうちは、あなたがどう弾いているかは、ちょっとわかりにくいでしょう。

ではね、ざっくり上の「ラ」を聴きたい、と言うベースでお話を進めますよ。

上の「ラ」を聴かせる、と聴かせたいと思ってるのに、あなたが思っているようには聞こえないのは、どうしてだとなのでしょう？

• 「ラ」を出したいから、「ラ」を聴かせたいのに手を広げただけでは届かないから
• 左手の8分音符も跳躍する音程で、不安だから

だから、目的の音「右手のラ」への着地を、急いてしまうのです。無意識のうちにね。
この「無意識」って奴が、厄介です。だって、無意識ですから、 故意にやってるわけではないのですから。

だから、あなたの意識は、聴きたい・聴かせたい「ラ」へ集中しているでしょう。
じゃあね。

「ラ」の前の音は、どのように響いているでしょう？
ちゃんと、聴き届けられたでしょうか？
もし、聴き届けられたなら、あなたは気付いたんじゃないかしら。

「ラ」の前の、10度下の「ファ＃」を、踏み台のようにキックして弾いているんじゃない？
無意識でアクセント、付いていませんでしたか？

この画像の所だけを切り取って見た場合、「ファ＃〜ラ」への弾き方のスピードを、どんな塩梅にしたら気持ちいいのか？綺麗なのか？

2分音符和音に付いているアルペジオだったら、「このスピードで」と決めてしまうのは、危険です。
じゃ、何を基本にしたらいいか？と言うのは、もうね、あなたの「美意識」と言うのでしょうか。
あなたが「あ、これ、綺麗、美しい」と思える塩梅、
ニュアンス、タイミングだろうと思います。

だから、自分が出す音を聴き続けるのは、とてもとても、大事なことなの。
さぁ、あなたももっと、あなたが出す音を聴いてみない？

何を感じて歌うのか？

この曲に限った事ではないお話。

楽譜への「指示」は、そんなに多くありません。
スラーの付き方に合わせて、小さなクレッシェンドとデクレッシェンドがあるだけ。
強弱記号は初めに「ピアノ(p)」があるだけでしょ。

ということは、「ピアノ」の中での、小さな変化を繰り返すだけなのでしょうか？
こんな時に、あなたに感じて欲しいこと、見て欲しいのは、「響きの違い（変化）」。

1回目と2回目の、上のラインはどちらも「ミーファーミー」ですが、ハーモニーは変化していますよ。
1回目は「ド」ですが、2回目は「ド＃」に。
半音上がるだけ？だから何？ってスルーしないでね。

そのわずかに半音上がることが、響きに大きな変化をもたらしている事を、感じて欲しいの。
「ド」が「ド＃」になる、その音の響きから感じられる事は、何かしら？

• 響きの違いは、どんなものなのか？
• 感情に変化があるのか？
• 空気感に変化はあるのか？

何か、「あなた」が感じる事が出来る感覚機能で、その違いを味わって欲しいですね。

もしも歌うなら。1回目の「ミーファーミ」と2回目の「ミーファーミ」は、響きを抜きにすれば同じかもしれません。
でも、3回目は「ミーシーラーソー・・・」と、フレーズが長くなっていますよ。
すると、歌うなら呼吸もコントロールしなければ、歌いきれないよね。

• どうして長くなるんだろう？
• どうして変化するんだろう？

まず、感じる事を、大事にしたい。感じる事があるなら、それを表す事を躊躇しないで、まずは表してみましょう。

ぜひ、感じる事をためらわないでね。

楽譜から得られる情報は、たくさんある！

この画像から、何が読み取れるでしょうか？

音の並び・音の動き、そして そこからメロディの動きが見えてくる。

• メロディ(歌)は、どのように始まって、どのような動きを経て終わりに向かうのか？
• メロディに対して、伴奏はどうなっているのか？どのような動きなのか？
• ベースラインの動きは、どうなのか？
• ベースラインに、歌を感じるだろうか？
• ハーモニーは、どこで感じられるのか？
• ハーモニーが変わるきっかけは、どこかにサインを出しているのか？
• ハーモニーの中に、歌はないのか？

もし、そこに幾つかの歌の存在が見えるなら、それらの関係・バランスはどうなっているんだろう？

もしくは、どのようにしたら、気持ちいいだろうか？何かそれについての情報を、楽譜から見つけられないだろうか？と考え、楽譜を見直してみましょう。

あなたの今の思い込みを、取っ払って見直してみるのがポイントです。
楽譜から得られる情報は、実にたくさんあるんだよ。

教えてもらう前に、まずは自分で考えるところから。
楽譜を別の視点からも眺めてみるところからね。

とらえ方を考えてみよう

それぞれの和音を、掴むことだけに、追われがちなフレーズです。

本当は、とっても素敵なのだけれど、それがわかっていても、いざ弾くとなると、

うっうっ...どうして、こんなに臨時記号多いのん？正しい音を押さえてるのかどうかすら、わっかんない〜！
正しい音を鳴らしてるのか、わからないんだよー！ってなってしまうかしら。

何を聴いたらいいのだろう？いや、あなたは何を聴いているのかしら？

じゃあね、違う所を聴いてみましょうか。

• 音がどう動いているのか？
• 同じ所はあるのか、ないのか？
• 隠れたラインはあるのか？ないのか？
• 捉え方（グループ分け）は、どうやっているのか？

じゃ、それを変える事は出来るだろうか？

• • 細かく分けてみたり
  • 少し大きく捉えてみたり
  • うんと大きく捉えてみたり、ちょっと捉え方を変えてみよう

「piu lento」は、見えているかしら？

「legato」は、見えている？ここは、マーチになってもいいのかなぁ？

捉え方はこれでいいのか？他の捉え方は、ないのかしら？と、考えてみましょうか。

もっとラクに。委ねるように。

ピアノ動画＊ブラームス「6つの小品」から”間奏曲”Op.118-2

ティブレイクは、ブラームス作曲の「6つの小品」Op.118から第2曲”間奏曲”をお送りします。

一時、大人の生徒さんたち10人くらいがこの曲をレッスンに持ってきてた事がありましたよ。
いくらなんでもシンクロしすぎでしょっていう（笑）。ブームだったのかしら？

ブラームス「間奏曲」Op.118-2 演奏のヒントまとめ

• アルペジオのスピードを考えてみよう
• 何をどう感じて歌ったらいいのか？をスルーしない
• 楽譜から得られる情報はたくさん！だからわからなくなったら楽譜を読もう
• 和音だらけのフレーズは、とらえ方を考えてみよう

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