バッハ「平均律第2巻第8番」プレリュードを練習するポイント

ピアノを学ぶなら、いえ、西洋音楽を学ぶなら避けては通れないのが、バッハ様の作品。

バッハの作品は難しいと感じる人達が多いのも事実。
でも、バッハの作品の美しさに惹かれてやまない人たちが多いのも、また事実です。

バッハの作品をどう学び、どう演奏するか？

これは一言で表せる事ではありません。
指導者の数だけ、演奏者の数だけ方法があり、正解があるとも言えます。

自分で考える事が出来る人たちもいるけれど、そこまでは難しいと感じる人達も多いでしょう。

というわけで、今日はヨハン・ゼバスティアン・バッハ様の「平均律第2巻第8番」プレリュードの練習のポイントを、解説していきます。

バッハはもっと直角的に

バッハ「平均律第2巻第8番」プレリュードの始まりは、右手に注目しましょう。
拍頭の音にアクセントつけないよう、気をつけて。

打鍵する時に、第三関節から弾きにいっていませんか？
第三関節ではなく、手首を使って打鍵してみましょう。

そして、全ての16分音符をしっかり弾こうとしないようにね。
これはさ、レゴと同じだと考えてみましょ。
小さなパーツを組み合わせて出来てるの。

この主題はこの１小節全部ですよね。
でも、もう一つ小さい「アーティキュレーション」は１拍ずつですよ。
そして、更に一番小さなレゴ（アーティキュレーション）は、

• れふぁ
• みそ
• ふぁら
• そし
• られどし
• らそふぁみ

となります。
これらのレゴが組み合わさって、一つのオブジェが出来るんだ、と考えてみましょう。

アーティキュレーションを考える

１小節目の右手。

音が多すぎる印象を与えているとしたら？
全ての音を主張・押した弾き方をしないよう、気をつけてみましょう。

それぞれにレイヤーがあります。
そのレイヤーをどうとらえるか？が、アーティキュレーション。

気をつけたいのは弾き方。

もし、上半身から「弾きに行ってしまう」と、ロマン派みたいになってしまいます。

バッハの場合、重要なのは、「高い音」に向って行くということ。
拍頭に乗るのはいいんですよ。
だけどね、拍頭を出しすぎると、非常に「スクェア（正方形）」な感じになってしまうの。

もし、「押して弾きに行く」としたら、それはハープシコード（チェンバロ）では出来ないこと。
カラダで押していっても、それで音色を変えることは出来ません。
ここがバッハを弾く上での重要点の一つ。

バッハを学ぶということは、本当に大事なこと。
どの作曲家もみな、バッハの影響を受けて作品を書いています。
ベートーヴェンもシューマンも。

だけどね、各時代の様式がありますよね。

だから、ロマン派をバロックみたいに弾いたらおかしいし、その逆も然り。
そういう事を知って理解しておくことが大事です。

さて、高い音に向って行くという方法について。
１小節目の右手。
「れふぁみそ　ふぁらそし　られどし　らそふぁみ」

これの「とらえ方」＝「アーティキュレーション」について、先程

• れふぁ
• みそ
• ふぁら
• そし
• られどし
• らそふぁみ

となりますよ、とお話しました。
しかし、他にも方法がありますよ。それは

• れ
• ふぁみ
• そふぁ
• らそ
• しら
• れどしら
• そふぁみ｜ふぁ

と捉える方法と

• れ
• ふぁみそふぁ
• らそしら
• れどしら
• そふぁみ｜ふぁ

と捉える方法。
どちらも間違いじゃありません。

どのように「とらえるか」は、あなた次第ですよ。

いろいろ弾いてみて、あなたの中でしっくりくるアーティキュレーションを見つけましょう。

実際に弾く時のポイントは、

• 上半身から弾きに行かないこと
• 肩の力を抜く
• 背筋を落とす

その状態で弾いてみてね。

あなたの体の状態を知るために、ちょっと立ってみましょうか。
上半身を前に倒して。
腰から上の力を全部抜いてだら～んと。
腕も全部だら～んとさせてね。
頭の力も抜いて
首の力も抜く。

そのまんまの状態で、両腕を前後にぶらんぶらん振ってみましょう。
そうしたら次は、左右にぶらんぶらん振ってみる。
そして体を起こす。

これを毎朝の日課にしてみるといいですよ。
上半身の力を抜くいい体操になります。

それでももし、上半身から弾きに行ってしまうようだったら、顎を意識してみましょう。
そう、あごです。顎を引きましょう。
顎を引くことで、上半身は余計な動きができなくなりますよ。

それから、４拍目（らそふぁみ）について。

音階の下降の時はね、レスにしていきましょう。
決して主張していかないように。
主張していくのは音階の上昇の時です。

下降の場合、一音一音を全てはっきり弾かないのがポイント。
第一音から弧をかくようにdim. ＝タッチを変えてみましょう。

もっとリズム（拍）に乗る事を意識してね。
アーティキュレイションを、はっきりさせることは大事です。
でもね、それをより明確にさせるには、リズム（拍）に乗ってアーティキュレイションを変えること。

このテーマでは３拍目に向っていきます。だから、

• １拍目より２拍目を
• ２拍目より３拍目を

よりアーティキュレートさせ（明瞭に伝え）、音量も上げていきましょう。
一音ずつのcresc.ではなく、拍ごとに段階を上げていくように。
ちゃんと拍に乗るのがポイントです。

第二主題の性格は？

ここからは第二の主題が出てきます。
第一主題と同じものが出てくると思わせての、展開。

だから、もっと明るい性格に変えてみましょうか。

左手８分音符、もたもた（どたどた）弾かないように気をつけて。
もっと生き生きと！を意識してね。

8分音符をどう弾くか？考える

全てを同じに、「どんどんどん」って弾いていないか、あなたの音を聴いてみましょう。

低音を弾く場合の音のバランス（音量）に十分に気をつけること。
＝中音域を弾く時と同じ打鍵をしない。たとえ１拍目であっても。

例えば３小節目の左手「ふぁ・ど・れ・ふぁ」。

「どれふぁ」と上昇して行くのを表そうというだけで弾くと、「ド（ダブル＃）」が飛び出てしまいます。
低音の場合は普通に弾くだけで音量も響きも増すもの。
だから、たった半音違いの音であっても、コントロールをしっかりしましょう。

８分音符打鍵は、指先でピックアップするように。
音を、鍵盤をつまみ上げるようにね。

これは、話す時の舌の動きと同じです。
「タッタッタッタッ」て言う時の、舌先の動きのように、指先は鍵盤をピックアップする。

ピックアップすることで、音が生きて来ますよ。

「８分音符二つ＋４分音符」で上がっていくこのフレーズも、一音ずつcresc.するのではなく、拍に乗る。
拍頭できちんとステップに乗る弾き方をしてみましょう。

動きを理解する

左手８分音符、ただ拍に乗っていませんか？
もちろん、拍に乗るのは大事ですよ。
ここでは、第１拍から第２拍へいく過程「レ→ソ」で、きちんとその動きを伝えましょう。

右手、赤ラインを弾いた裏拍の動きの音が飛び出ないようにね。
ここはただ「なぞるだけ」の弾き方で。

違いは何なのか？

（画像は５小節目～）

６小節目から始まるフレーズ。
７小節目では同じフレーズが二度下で、そして
８小節目は更に二度下で繰り返されます。

そこからは展開されて９小節目に。
それは９小節目の右手第３拍に向って行く。
その９小節目の左手は主題を奏でていますが、

これが10小節目。
９小節目の左手の主題は10小節目の、この右手へと受け継がれていきます。

そして

これが11小節目。

10小節目より三度上で展開されています。
でもね。10小節目と11小節目は別物ではありません。

きちんと、「ステップ・アップするのだ」という繋がりが、聴いている人にわかるように弾きましょう。
（10小節目の４拍目でしぼないように。）

そうしてこの11小節目から展開されるフレーズは、第一セクションの終わり（16小節目の第４拍）まで、ずいずいと向って行く。
そこが、目的地です。

では改めて、10小節目と11小節目だけを見直してみましょう。

さぁ、この二つの違いは、何でしょう？

二つ目の方が「より明るく」なっています。
そう、転調してるからね。

では、「より明るい音」にするには、どしたらいいでしょうね？
「もにょもにょもにょ」って話していたら、伝わらないよね。
誰にでもわかるようにはっきり話すためには、どうするかしら？

「よりクリアに話す」ですよね。

では、「よりクリアな音」にするには、どしたらいいんだろう？

それは、「より、アーティキュレート（より明瞭に発音）」することです。
そうするには、指先をもっともっとア積極的に機敏に動かす。

10小節目の第４拍にある「ラ#」と、11小節目第１拍の「ラ#」は、その間に一音しかありません。
でもね、この2つの「ラ＃」は、完璧に性格（音色）が違います。

きちんと用意して打鍵しましょう。
何となく弾かない。

呼吸や性格を考えよう

画像１段の２小節目が16小節目。
ここで一つ終わります。
だから、ここの呼吸は「しっかり」とね。

そして17小節目から始まる新しいフレーズ。
これは第三の主題ですね（右手）。
第一の主題が「声明」だったら、第二の主題は「少しおどけて明るく」なる。

この第三の主題は、第一の主題でも第二の主題でもなく、ガラッと性格が変わりますよ。
もっと「ひょうきん」なのね。
そして同時に、左手では第一の主題が絡んでいるんです。
だから、左手もきちんと考えて弾かないとね。

主題はどこまで続くのか？

（この画像の二段１小節目）

この第三の主題は、どこまで続くんでしょう？
「そーみどらー」で終わりかしら？
違いますよね？
この小節全てが第三の主題。

それなのに、各拍の終わりの音を聴かずに弾いてしまうと？
１拍ごとに終わってしまう印象を与えてしまいます。
何故かというとね、1拍ごとに動きが止まってしまうから。

「そーみどらー」の最後の「らー」はその後、音が膨らんでいきます。
その音が膨らんでいく様子を想像して、音を持ち上げてみましょう。

そのためには、打鍵してから指・てのひらを持ち上げても、遅いんです。
アクションが遅い。
打鍵する前から用意して、その音が広がって行くのを「聴く」。
そして打鍵と同時に、音を持ち上げる。
※　指先ストレッチみたいな感じで、てのひらを上げて広げて行く。

リズムに気をつけよう

右手のシンコペーションは、つっこまないように（速くなってしまうから）。

（タイの後に始まる拍頭からではない）16分音符の出だしの音が飛び出ないように気をつけましょう。
右手第4拍の「しれそふぁ」の「し」、左手第2拍の「ふぁられど」の「ふぁ」が、主張しすぎないように。

拍の終わりは最後まで意識しよう

拍の終わりの音を怠けないように。（青○のようなところ）
拍の終わりの時、気持ちが先に行ってしまうと、聴き届けるのは難しくなります。
音楽は次へ・先へと流れていきますし、次の音への準備もありますから、難しいですよね。

そして最後（赤○）は、前半の終わりとは違いますよ。
一音ずつのアーティキュレーションをはっきりと、強調するように弾いてみましょう。

ピアノ動画＊バッハ「平均律第2巻第8番」

ティブレイクは、お題のバッハ作曲「平均律第2巻第8番」BWV877 嬰二短調をお送りします。

あなたはどんな風に弾くでしょうか？

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