ショパン「スケルツォ第1番」を仕上げるための10の練習ポイント

ピアノの詩人と呼ばれるポーランド出身の作曲家でピアニストのフレデリック・ショパン（1810-1849）。
ショパンはピアノのためのたくさんの作品を生み出しました。

ショパンは、ワルツ・マズルカ・即興曲・バラード・スケルツォ・ノクターン・ソナタ・エチュード・協奏曲他をピアノのために作曲しました。
今も多くのピアノ弾きが、ショパンの作品に恋焦がれて練習していますよね。

今日はそんなショパンの作品から、1833年に作曲されたスケルツォ第1番Op.20を仕上げていく上での練習のポイントをお伝えします！

大きなつながりを理解する

画像の一段目、この三つの赤○の重音はつながっています。
一個ずつ別個にならないように、意識と呼吸に気をつけましょう。

最初の重音の緊張感を保ったまま、絶対に緩めないで次の音へ行きます。
次の音打鍵に移る時に、「てのひらの筋肉」が瞬間的に緩みがちなので注意。

一段目、三つ目の赤○＝左手で取る「ミ♯とレ和音」から始まるフレーズは、「てのひら筋」を緊張させて指は鍵盤を突き刺すように弾いてみましょう。
でもね、刺しっぱなしにしないで、打鍵で刺しこんだら瞬時に抜くことも忘れないでね。

この左手の三つの音「ミ＃ファシ」でスラーが付いていますが、スタッカートのような打鍵をしてみましょう。
このフレーズはテンポが速いので、スタッカート打鍵をしても聴いてる感じではスタッカートには聴こえません。
じゃあどうしてスタッカート打鍵をするのか？
それはね、緊張感と激しさが増すからです。

画像二段目、右手は青○の音は、上の左手突き刺しの音と同じ。
右手の打鍵後ふわっと上げず、突き刺して瞬時に抜きましょう。

そしてその前の小節の左手、１＆２拍目の４分音符は二つ目が弱くならないように。
ここは、ペダルも踏みましょう。
１拍目で踏んで２拍目で踏み変えてその小節の残りはハーフペダル。
次の小節、右手突き刺しの音のところはアクセント・ペダルで。

この画像の始めの段の最後の左手の出だし＝一回目のテーマの出だしは、静かめでも十分に伝わります。

ただし二回目はもっと強調しないと、その前のフレーズの音にかき消されて、始まりの印象が薄くなるので注意しましょう。

苦しさ・痛さを表す

全体的に、そんなに速くなくていいの。
この曲はめっちゃ速い！という思い込みは、とりえあず横に置いておきましょうか。

苦しさ、痛さは、こんなところに表現されています。

あなたは、この冒頭のセクション・メロディは、どのように流れているととらえていますか？
考えてみてくださいね。

上の画像の、左手８分音符の一つ目の和音とその次の単音は、セットです。
この音の移り変わりを、十分に味わって感じましょう。
これと同じパターンは沢山出てきますね。
みな、同じようにあなたが感じてみることが大事。

これを味わうためには、速く必要はないのです。

カタマリを意識する

続く右手のフレーズ。

これを1拍ずつ、または一つおきに強調しないよう気をつけて。
ここは出だしから、「８分音符四つずつの塊」で進んでいきましょう。
右手は4音で1つという事を、強く意識してくださいね。

さて左手も問題が。

この左手4分音符のスタッカートは、軽やかに弾かない。
エネルギーは増大していきますよ。
それを助けるようにペダルは、踏みっぱなしで。
なぜなら、コード（ハーモニー）は同じだからですよ。

ショパンのルバートとは

ショパンのルバートは、「１．２．３．」のテンポは揺るぎません。
（各小節のテンポに大きな変わりはない、という意味です）

ただ、各小節内で、１拍目が気持ち長めだったり、それが２拍目だったり３拍目だったりする、というだけのこと。

ショパンは、１小節単位でとらえないように気をつけてね。
大きなフレーズで呼吸することを意識しましょう。

例えばここ。

右手と左手、ユニゾンのフレーズがあるの、わかりますか？
出だしの「ふぁーそ」がユニゾン。そして１拍目が４分音符であるという点が共通点。

このフレーズも何回も出てきますが、いつも同じように弾かないで、

• ある時は　この１拍目を強調して長めに
• ある時は、そこをさらりと
• ある時は、２拍目の冒頭に意識を置いてみる

全て、弾き方を変えて「痛さの度合い」を変えてみましょう。

このフレーズは、左手の３拍目から次小節の１拍目へとつながっている重音の流れを、よ～く感じて弾くといいですよ。

ココはテンポにとらわれずに、本当に自由に、あなたが思うままに弾いてみましょう。

あなたの「ソロ」に当たる部分だと思って良いですよ。

同じようで違うフレーズを考える

すぐ後のこのフレーズでは、左手１拍目の強調に続いて２拍目右手も強調しましょう。
そうすることで、この前のフレーズとの違いを表わす事ができます。

このフレーズは続けて二回、そして、それがこの曲中何回も出てきますね。
二回目の表現が、全てのセクションで同じにならないよう、考えてみましょう。
同じようなフレーズが繰り返される時は、どんな表現でもいいけれど、何かを変えて弾くこと。例えば・・・

• 1回目は左手一拍目だけを強調
• 2回目は左手を強調せずに右手の出だしだけを強調
• 3回目は、左手の最後の音と右手の出だしと両方強調

というようにね。

フレーズの終わりなのか？次へ向かっていくのか？

ココは、赤○の音を弾いたらそこでフレーズ終わりではありません。
次に向かっていくのです。
その解釈を間違えると、休符のところでどっぷり終わって沈んじゃうので注意。

そこの赤○の音を打鍵したら、両手共に飛び上がる。
そして、瞬時に両手はグーの手にして。そしてそのまま次の音に向かって（青ライン矢印）エネルギーがぶつかっていきますよ。

このフレーズ、左手は軽く弾かないように。ここで盛り上げを作っていきましょう。

ここのffの三つの４分音符は、緩めないで一気にいきましょう。
アクセント・ペダルを踏んでね。

左のこのライン（そそどー）を、強調しましょう（聴きましょう）。

ここは赤○の音を強調（意識します）。
特に右手の赤○はテヌート気味でね。

このフレーズは右手の最後の音（赤○の音）を強調テヌートで聴きましょう。
ペダルも長めに踏んでね。

中間部はどこから始まるのか？

ここから中間部が始まると思っていませんか？

実は、

中間部は、直前の、セクションAの最後のコードを十分に感じて。
それを感じながら、セクションＢ（中間部）の最初のコードに入ります。

中間部の表現法

中間部の表現法で注意すること。

１小節単位にならないように。
メロディは外声ではなく内声にありますね。
フレーズのとらえ方が短すぎないように。
８小節で一つのフレーズです。
最初の４小節はルバートなしに弾いてみましょうか。
ルバートをかける（テヌート気味で弾く）のは５小節目から。

中間部のここのメロディ・ラインは右手の内声にあたるところ。
でも、あなたの右手１の指の打鍵の仕方がその時で違ってしまうと、メロディ・ラインの音が緩んでしまったり。
だから、親指に意識を集中しましょう。
１の指の緊張状態は常に同じに保ってね。

ここは、ゆったりと。
この前のセクションのテンポ指示は１小節単位。
でもここからは１拍単位になっています。
だから、もっとゆっくりでいい。
「もっと大事に」を、いつも心に置いて。

さて、あなたにはこのセクションは、どんな絵（映像）が浮かぶかしら？

私の場合をお話しますね。

私は森の中を一人で歩いています。
空気がきれいで、とても気持ちいい！
穏やかで幸せで温かい気持ち。

あぁ、気持ちいいなぁ...と思って歩いていると、
森が開けてきて、陽の光が差し込んできて
パァッと明るくなるの。
そして、もっともっと、幸せに満ちてくる。

ところが突然、雷が鳴る。
空が真っ暗になって怯えてしまう。

次に、2005年に香港で受講した夏期講習でのヘレン・ウォン先生の絵（映像）もお伝えします。
伺った時、あまりにおかしかったので、強烈に覚えているの。

私は彼のことを想って幸せなの。
あぁ、私は彼が好き！彼も私を好き！とっても幸せ...

そしたら手紙が来たの。あぁ、彼からだわ！って、
もっと気持ちが高揚してくるの。

ところが、封を切ってみたら、それは第二の女からだった。
ガーン...突き落とされる。

なぜ？なぜなの？でも私は彼を想っている...
だから私はまだ幸せ...

ね、彼も私を想ってくれているのよね。
私は幸せに浸っていていいのよね...

うそっ！うそっうそうそっ！
私じゃなくてあの女を取るの？

いやよいやよ
いやよぉおおおっ！

先生の絵の方が、リアリティありますよね。
恋愛話にしちゃったら臨場感増しますって（笑）。

さぁ、あなたも「あなたの絵（映像・お話）」を描いてみましょうね。

内声の音の変化を感じよう

中間部の第二テーマね、二回出てきます。

ここでは、一回は上声を意識、もう一回は内声の音の変化を意識するといいでしょう。
もちろん、その逆でも良いかもしれませんよ。

中間部、続く二つ目のテーマです。

この次のテーマに入る赤○のところ、ここに入る直前、気持ちフェルマータを入れてみましょう。
そしてココからのバスの青○のラインはテヌート気味にね。

コーダ

ココ（シド＆レド）の左手はどちらも「１と２」の指で、弾きましょう。
その時の指の形は、１の指チョッパーで！つまり、1の指（親指）の側面を使って打鍵してみましょう。

コーダですが、ココで初めて「fff」が出てきます。
初登場ですよ。それだけのパワー（エネルギー）を出し切る！くらいの気持ちで弾きましょう。
ただし、鍵盤を必死で叩くわけではありませんので、出てくる音（音質）に気をつけましょうね。

１拍目から２拍目への間は、あけすぎないように。
タイミングを図るのは必要ですが、間を取りすぎると勢いが止まってしまいますよ。

コーダの続きの左手、半音階フレーズに入る直前です。

ココに至るまでの左手4分音符は、淡々と弾かない。
cresc.で盛り上げる。
この赤○の音は「チョッパー」で弾いてみましょう。
打鍵瞬時にチョッパーの形にして。

そしてココから続く半音階フレーズは、各小節にペダルを入れましょう。
始めはアクセント・ペダル。
段階を経てペダルを踏むのを長くして、
半音階フレーズの最後では、１小節丸々ペダル踏んでる感じに持っていく。

コーダの半音階のフレーズ。

ここには強調したい「ランドマークとなる音」があります。
各小節の第一音にアクセントが付いていますよね。
それは「シ」と「ミ♯」の二つだけで繰り返しになっています。
これらの音に意識を置きましょう。

さぁ、カデンツです。でもね、ただのカデンツではありません。
ロ短調のII7度からⅠ度へのカデンツ。
それを強く意識して、青ラインの進行は気持ちを入れましょう。

赤（オレンジ）ラインの進行は、左手重音の中の音「ソーファー」という動きを強く意識して。

そしてこれが二回目の「fff」、最後の「fff」ですよ。
「fff」がこの曲で何回、どこに出てくるのかを理解しておかないと大変！
最後へのエネルギーの持っていき方が変わってしまうので、気をつけましょう。

いつも、和音の意味・方向性を考えて意識して弾くのがポイントです。

ただ弾くだけなら、そう難しい曲ではありません。
指だけ回れば弾けます。難しいのは、そこから先ですよ。

曲が頭に入ったらやるべき事は、音を追求する事

暗譜してて構造は頭に入っているなら、次にやることは「音の追求」。

この曲は同じセクションが何度も出てきます。
これは全部、表現を変えましょう。

ショパンのスケルツォは「痛み」の表れです。
あ、つねられたり、ぶたれたりして感じる痛みじゃなくて、心をねじふせられるような痛みね。
しかもこの第１番が、ショパンの４曲のスケルツォの中で一番痛みが大きいの。

ショパンのスケルツォは、「４番→３番→２番→１番」という順番で、痛みが増していきます。
だから、「４→３→２→１」という順番で練習する人も少なくありません。

大事にしたいこと

「sf」や「アクセント」を強調しすぎないように。
「強調」とは、強く弾くという意味だと思わないほうがいいでしょう。
どちらかと言えば「大事にしてあげる音」。

それぞれのフレーズの中のコード進行を味わって。
全ての小節をコードにして弾いてみましょう。

そして、とてもゆっくりで、右手のフレーズと左手の和音進行の響きを感じながら弾く練習をすること。
その後にイン・テンポで。
クレイジーな演奏にならないように、あなたが出す音をよく聴きながら。

もし、あなたが演奏するホールの響きがデッドで乾燥した感じなら。
リッチな音を出すために、もっと音量を出してみる（音量の幅をもっと広げてみる）。
それから、ペダルももっとたくさん入れる。
今までアクセントで入れてたところは、もっと長く踏んでみましょう。

ピアノ動画＊ショパン「スケルツォ第1番」

あまり参考にはならないのですが、私自身がこの曲のレッスンを受けた後に、学校の体育館という、非常に響きがデッドな空間で演奏する機会がありました。

2005年に受講した、香港サマー・ミュージック・キャンプ（いわゆる夏期講習）の修了演奏会での演奏。

あまりにデッドな響きなので、当日直前にペダリングを全部直された事を思い出します。

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