ピアノで歌うために音の動きやバランスを意識する7つのコツ

2022年5月11日

ピアノで歌う。わかっているようで、心を込めて歌っているようでいて意外と伝わりにくいんですよね。

そんな、歌が伝わりにくいものの中に、二声になっているものがあります。
メロディがある右手だけで二声になっている場合ですね。

そもそもポリフォニーは各声部を弾き分ける事はやさしくありません。
それでも、ちゃんと自分の思いを伝えたいですよね。

というわけで、ピアノで歌うために音の動きやバランスを意識する弾き方のコツをお話します。

Contents

1 何がメロディかを知る練習法
2 歌（メロディ）を追いかけ続けるのがポイント
3 音の動きが変わった時はサイン！
4 気持ちが上向きなら音も上向きにしよう
5 バランスが悪いと感じたら、歌いたいところを意識する
6 奏法と歌の関係を考える
7 煮詰まったらオーケストラ化してみよう
8 今日のピアノ動画＊ベートーヴェン「悲愴ソナタ」第2楽章
9 まとめ

何がメロディかを知る練習法

画像の右手を見てみましょう。
多くの方に人気の「パッヘルベルのカノン」から。

音符の上下に「棒」が付いている音がありますよね。
普通は、音符の上か下か、どちらかに「棒」が付きます。
しかし、このように上にも下にも「棒」が付いている場合は、「音楽を奏でる人は、一人ではない」
もしくは、「歌が混ざっている（隠れている？）」事を、表しています。

このフレーズでは、

音符の上に棒が伸びて「8分音符」で書かれているソプラノの歌
音符の下に棒が伸びて「16分音符」で書かれているアルト（内声）＝ハーモニーを作っている動き

この二つが、一緒になっています。つまり、「二声」になっているという事。

楽譜に書かれている通りに、横に一音ずつ譜読みをして右手で弾いてしまうと、一体何を弾いているのか、
わからないままになりがちです。

このような時は、8分音符で書かれている音の繋がりと、16分音符で書かれている音達を、分けて弾く練習をするのがオススメ。

長い音価の音の繋がり＝この場合は8分音符のラインを弾いてみると、どんな歌なのかが見えてきますよ。
と、生徒さんに「8分音符だけの音の繋がり」を弾いてもらったら、

「あ！そうそう！この曲でした！
　わたし、これを弾いてたんですね！」

目が輝きました☆わかってもらえて良かったです。

そう、全て右手で弾くものだからと、いつも全部を弾いてしまわないで、時に分けて弾く練習をしてみましょうね。
そうすることで、「歌のあり方」も分かるし、「メロディとハーモニーのバランスをどうしたらいいのか？」についても、考えられますよ。

歌（メロディ）を追いかけ続けるのがポイント

さてこちらの画像では、歌はどこにあるんだろう？

見てわかる歌もあるけれど、注意して見ないと見落とすような歌も、あります。

歌の始まりは、どこなんだろう？
どんな風に、歌われて（歌って）いくのだろう？
どんな風に、歌が入って（絡んで）くるのだろう？
どんな風に、歌が継がれていくのだろう？

目を開けて、じっくり楽譜を読んでみましょう。
目を閉じて、ゆったりと頭の中で、音を鳴らしてみようか。
目の前の「次に弾く音」だけに、気持ちを持って行かれないようにね。

音の動きが変わった時はサイン！

画像2小節目に注目してみましょう。
1小節目とは、動きが異なりますね。
同じように始まるけれど、終わりが違う。

下段（ヘ音記号のところ）の終わりに書かれている、上第2線の「ミ」。
これは、それまでの左手の動きからすると、そこに「ミ」があっても不思議ではありません。
だけど、「棒」の向きが変わりましたよ。
そして、16分音符ではなくて8分音符になっていますね。
そう、それまでと変わったのです。

この「ミ」は、

右手の16分音符「しそみみしそ」の続き、或いは終わり、とも捉えられる
左手のそれまでの動きに「？」を付けるカタチとしても、捉えられる

右手にも左手にも、そこには休符はないのですから。
このように、動きが変わった時は、「あれ？」と、感じてみよう！
なんだろ？どしたん？何？ってね。疑問に思ってみる。好奇心を持ってね。
このような動きは、何かの変化の兆しですよ。あなたに何かを教えてくれているのですから。
見逃さないように気をつけてね。

気持ちが上向きなら音も上向きにしよう

意気揚々と、気持ちが上向いて、ニッコニコで終わる。そんな事が想像出来る曲の終わり。
それなら、そういう音にしてあげたいね♪

こんな時は、音を上に飛ばしてあげるんだよ。
そうするにはどうしたらいいかな？

うん、それはね。
打鍵したら手を上げていくんだよ。
打鍵した鍵盤に、触れている指は鍵盤に付けたまま。
だけど、「てのひら」の中で風船がふくらむように、手と腕を「ふんわり」と、上げていく。
決して、打鍵したまま、手を落としっぱなしにしないのがポイント。

よーく耳を澄ませて聴いてごらん？
ほら、音が上がっていくのが聴こえるよ！

バランスが悪いと感じたら、歌いたいところを意識する

上の画像と下の画像、

この二つは、作曲家は違いますし、年代も違いますよね。
前者が古典派（ベートーヴェン作曲）で、校舎はロマン派（ショパン作曲）。

でも、何だかとってもよく似ていると思いませんか？

この二つの曲は、弾く上で意識する事が、同じなのです。

もしあなたが「なんか、イマイチだな〜」という演奏になっていると気づく場合、バランスが良くないコトが原因。
本当はソプラノのラインを聴かせたいのに、内声の16分音符が「どーたーばーたー」と、五月蝿く出ちゃうんだな、これが。困ったもんだ。ぷんぷん。
って、言っていてもねぇ…変わらないよね。じゃ、どうしたらいいの？

内声はコントロールが難しく鈍い「1」の指も使うから、難しい。
じゃあね、歌ってみましょ♪
あなたは、どこを歌いたいの？どこの歌を聴かせたいの？
どこが「歌」だと思ってるのかな？

あなたが「ここが歌♪」と思うところを、ぜひ、あなた自身が歌ってみましょう。
あなたが歌う事で、あなたの脳は、あなたが本当に歌いたいように指先へ指令を送れますよ。

奏法と歌の関係を考える

右手に注目してみましょう。
右手は8分3連符で進行していきます。でもこれ、実は二声。
これは、8分3連符の第1音を「押さえておく=保持する」練習曲です。

しかし、早くからピアノ学習を始める、言い換えれば体（手）の小さな子が多い日本人には、厳しい場合が多いでしょう。
するとどうなるか？
「右手だけで二声になっている」という事を理解させて、演奏に反映させるのは、あまり簡単ではありません。
多くは、「しそれしそれどらふぁらふぁれ…」と聴こえる演奏に。
でも、歌は「しーーしーーどーーらーー…」です。

それを理解しているか否か？という違いだけでも、手の大きさや開き具合に関わらず、出てくる音楽は変わってきますよ。

気付きを与える練習法のうちの2点を。