【ピアノ奏法のコツ】演奏表現につながる譜読み7つのポイント

音符の丸の上か下に付けられる「・」＝スタッカート。
この記号を見ると、とっさにジャンプするかのようにピアノを弾いていませんか？

フォルテやクレッシェンドの記号を見た瞬間に、頑張って弾いてしまったり、強くしてしまうように、スタッカートを見ると条件反射のように跳ねていませんか？

楽譜に書かれている記号には、それぞれに意味がありますよね。

でもね、その額面通りに意味を受け取って表してしまっていいのかな？

前後の流れがどうなっているか？によって、それら楽譜に記載されている指示のニュアンスは変わってきます。

だから、「楽譜を読む」事が重要なのね。

今日は、ピアノを弾くための「演奏に直結する効果的な譜読みのコツ」に絞ってお話しますよ。

ピアノ奏法のコツ！楽譜を読む時に気をつけたい事

ピアノを弾くために楽譜を読む時、ちょっとだけ気をつけたい事があります。
それはスタッカートだけに限りません。

楽譜を読んでいく時、特にピアノの場合に気を付けたい事。
それはね、ピアノは右手と左手で演奏するので、楽譜は大譜表になっていますよね。
大譜表＝「右手用の上の段」と「左手用の下の段」がセットになっているもの。
（時に３段譜の事も。）

ピアノの楽譜は、2〜3段を同時に読まなければならないからか、上下に縦読みしているのではないでしょうか？
同時に発音（打鍵）する音を読むのですから、縦読みになるのは不思議な事ではありませんよね。

でも、それは最初に音を取る時の読み方です。
瞬時に縦読みしても、「今弾く音」だけを読まない。
ぜひ！前後の音の流れを読みましょう。

可能な限り、最初に音を取りながら弾く時でさえ、縦読みだけに終わらせないでね。
常に、横へ流れていく模様読みを意識しましょうね。

すると、次の音にスタッカートが付いていたとしても、アクセントが付いていても、それは唐突な出来事ではない事に気づくでしょう。

どんなスタッカートなのか、どんなアクセントなのかも、そのニュアンスを五感で理解出来るようになりますよ。

楽譜を深読みしてみる

画像のスタッカートが付いている音（ラ）は、その前の小節から始まるフレーズ（「レ」から始まる、スラーが付いているフレーズ）の、「終わりの音」ですね。
その直前の音は「二度上のシ」ですよ。
ここがキモ。ポイントです。

「フレーズの終わりの音」であり「二度降りて終わる音」なら？
もしここに「ピアノ(p)」の指示がなくても、気持ち「デクレッシェンド」で抜いて終わる。
そう、息を吐ききるように、ため息をつくように、かもしれません。
もしもこれが歌なら、吐いていく息の量（塩梅）を、コントロールして行くでしょう。

このような事を、楽譜から読み取って行きます。
すると、この音に付いている「スタッカート」は、どう弾いたら良いのか？見えてきますよ。

音の波の動きを、感じよう！

楽譜に書かれているコト、そして、楽譜には書かれてはいないけど、読み取れるコト、というのがあります。

作曲家が、どこまで思いを楽譜に書き込むかは、作曲家によって違うでしょう。
でもね、作曲家が書き記したコトは、絶対です。

そうは言ってもね、例えばこの譜例のように、「フォルテ」と書かれているからと、このフレーズ全てを「フォルテー！」で弾くのは、どうかしら？
それは、少し乱暴な言い方をすれば、「機械的」過ぎないかしら？

フレーズは、その音の波のカタチ（動き）の通りに、気持ちが動きます。
それはまるで「波」。

波が寄せて来る時、引いて行く時では、見ている時の印象も、違いますよね。
そういうコトです。

どこに向かって行くのか？を、知る

「今」、発している音は、「今」を終えたら終わりじゃない。
「今」、発している音は、「次の音」に、エネルギー（感情）が向かって行く。
場合によっては、「次の音」はそのまた「次の音」へと、向かって行きます。
その「次の音」は、そのまた「次の音」へ。

音と音は、隣の人と、皆んなで手を繋ぎ合うように、その「力（エネルギー）」は、どんどん伸びて、繋がって行くもの。
そう。繋ぎ合っているんですよ。

繋ぎ合って、「向かって行く先」がある。
それは目標？のようなもの。

例えば、山登りをしていて、とりあえずあそこまで登って行って、そこで休憩しましょ。
　みたいなのが、小さな一つの山場（向かいどころ）。

そこで休憩したら、またその先へ登って行こう。
そうしたら、今日は頂上まで登れるかしら？
　　みたいなのが、本当の目標地点（向かいどころ）＝「クライマックス」

簡単に二つしかお話ししませんでしたが、曲の中には大小様々な「向かいどころ」が、
いっぱいあります。

• 曲全体での最大の盛り上がる山場（最高の向かいどころ）
• 各セクションでの、ちょっとした劇的な（思わせぶりな？）盛り上がりどころ（向かいどころ）
• 各フレーズでの、小さな「向かいどころ」

私、ここに行きたいのぉ〜！
（そこにたどり着いて）
いや、もう少し先の、あそこまで行きたいわぁ〜！
みたいなのを繰り返して、どんどん気持ちが増殖していく。

一つのお話のように、ドラマのように、映画のように、盛り上がるところ＝向かいどころは、一つじゃない。

だからこそ、「今」弾いている音は、まず、どこへ向かって行くのだろうか？
と言う「向かいどころ」を、知っておきましょう。

これは、先日のレッスンでも

「向かいどころ」って、よく聞くのですが、どういう事なのでしょうか？

と質問されて、お話ししたところ。

よくある「3段階発展法」について。

• 1小節目があって
• 2小節目があって
• 3小節目から発展する

そして、4小節の小さなフレーズの中の、「向かいどころ」＝「山場」を迎えます。
（第4小節の、右手、高音「A♭（8分音符）」の「sf」（スフォルツァンド）音です）

第1音から、全てはここに向かって来るんだ！と言う事を、知っておきましょう。
知って、理解して、その上で、あなたの気持ちを乗せて、あなたの呼吸で、ここまで向かってこよう！

段階が上がるのを、想像する

楽譜は横に読んで行きますよね。
「模様読みする」などと言う事も、あります。
まさにその「模様読み」。

視覚から得られるものを、感じて見ましょう。

画像のように、同じリズムで始まるフレーズが、3回、段階を上げて登場します。
こんな時は、

1. 今いる所で前を見る
2. 姿勢を正して、少し遠く（上）を見る
3. 立ち上がって（或いは、何かに乗って）もっと遠くを見る（視野を広げる）

といった感じです。

段階が上がるのを、あなたの視覚的に想像しちゃいましょう。

すると、呼吸も、表すものも、自然と変わってくるでしょう。

• 目の前のものを見ている時の「無意識呼吸」
• 少し前（上）を、ハッとするように見る時の呼吸
• 遠くを、視界が開けたところを見渡すような、大きな呼吸
  （山頂から見渡す光景、山脈や高原を見渡す時）

楽譜から得られる「視覚」「絵的なもの」を、うんと感じてみましょう。
うんと、想像しちゃいましょ♪

何が「メロディ」か？を知る方法

画像の右手を見てみましょう。
音符の、上下に「棒」が付いている音がありますよね。

普通は、音符の上か下か、どちらかに「棒」が付きます。
しかし、このように上にも下にも「棒」が付いている場合は、

「音楽を奏でる人は、一人ではない」

もしくは、

「歌が混ざっている（隠れている？）」事を、表しています。

このフレーズでは、

• 音符の上に棒が伸びて「8分音符」で書かれているソプラノの歌
• 音符の下に棒が伸びて「16分音符」で書かれているアルト（内声）
  （ハーモニーを作っている動き）

この二つが、一緒になっています。
つまり、「二声」になっているという事。

楽譜に書かれている通りに、横に一音ずつ譜読みをして右手で弾いてしまうと、一体、何を弾いているのか、わからないままになりがちです。

このような時は、8分音符で書かれている音の繋がりと、16分音符で書かれている音達を、分けて弾く練習をするのがポイント。

長い音価の音の繋がり、この場合は8分音符のラインを弾いてみると、どんな歌なのかが、見えてきます。

と、生徒さんに「8分音符だけの音の繋がり」を弾いてもらったら、

「あ！そうそう！この曲でした！わたし、これを弾いてたんですね！」

と、目が輝きました☆
わかってもらえて良かったです。

そう、全て右手で弾くものだから、と、いつも全部を弾いてしまわないで、時に、分けて弾く練習をしてみましょうね。

そうすることで、歌のあり方も分かるし、メロディとハーモニーのバランスをどうしたらいいのか？も、考えられますよ。

音楽の「流れ」を生み出す方法

音楽とは、流れゆくもの。

意図して「止める」場合もあるけれど、大抵の場合は、常に流れていきます。

さぁ、画像の場合を見てみましょう。
16分6連符を、1拍に「入れよう」と思うと、2拍目の4分音符に「辿り着いた」時、動きが止まりがちです。
安心するのでしょうか？
やれやれと思ってしまうのかも、しれませんね。

しかし、フレーズは1小節ごと、では　ありません。続いているのです。

2拍目の4分音符は「テヌート」ですが、それは「動きを止める」という意味ではありません。
音楽用語的には「その音を十分に保って」でしょう。
「大事に聴いてね」と捉えて欲しいな、と思っています。

この画像の2拍目の4分音符を打鍵したら、それまでの16分3連符を弾いてきた流れを止めず、あなたの腕は「円を描く」ようにして、次の音の位置に向かって行く。
という動きを意識してみてね。

この画像は、1枚目の画像の続きですが、こちらの場合も同じです。

この画像の1～2小節で駆け上った後。
8分休符では、それまでの「余韻」を聴きつつ、腕は次の音の場所へ、やはり、円を描くようにして「用意」に行く。

音楽の「流れ」を生み出すには、打鍵の動きを止めないのがポイントですよ。

ピアノ動画＊モーツァルト＝ヴォドロス「トルコ行進曲」

ティブレイクは、モーツァルト作曲ヴォロドス編曲の「トルコ行進曲」をお送りします。

2017年にリブロホールで開催したリサイタルのアンコールから。

ピアノはブリュトナーでした。

ピアノを弾く上での効果的な譜読みの方法まとめ

• 前後の音の流れを読むのがポイント
• 楽譜に書かれた記号は実際どんな性格なのか深読みしてみよう
• 音の動きの波を、素直に感じて表そう
• 今、発している音はどこへ向かっていくのかを知っておこう
• 段階が上がる状況を想像してみよう
• 何がメロディか明確に理解するためには、分解して弾いてみよう
• 音楽の流れを生み出すためには、打鍵の動作を止めないのがポイント

「この音は、どんな風に弾いたら良いのだろう？」と考える癖をつける事が、あなたのピアノ演奏をより豊かに導いてくれますよ。

あなたのピアノ（音楽）ライフがもっともっと豊かに幸せになることを、あなたがラクにピアノを弾けるようになることを応援しています！