ピアノでの歌い方がわからないフレーズの7つのポイント教えます！

ピアノを弾くのは大好き！この曲も大好き！

という人でも、「このフレーズ、いまいちよくわからないのよね」という所があったり、「気をつけて弾いているつもりなのに、なんかバランスが悪いような気がする」と感じること、あるんじゃないでしょうか？

大好きな曲なのに、「ここはどう弾いたら（歌ったら）いいか、わからない」という部分がある。何ていうのかな？納得できないから、わからないんでしょうね。でもね、あなたはその曲を作った作曲家さんではないのだから、わからない事があっても不思議じゃないですよね。

ただ、「わからない」まま弾いているのは、モヤモヤするでしょ。それ、聴いている人にも伝わります。

せっかく弾くんだから、モヤモヤを払拭して、ちゃんと歌いたくありませんか？今日はそんな「ピアノでの歌い方がわからないフレーズ」を、どう歌う？のポイントをお話していきますね。

バランスが悪いと感じたら、歌ってみよう！

上の画像は、ベートーヴェン作曲「悲愴ソナタ」第2楽章の出だし、そしてこれと、

こちらはショパン作曲のエチュードOp.10-3「別れの曲」の出だし。

この2つは作曲家が違いますし、作られた年代も違います。前者は古典派で、後者はロマン派。でも、この2曲、何だかとってもよく似ていると思いませんか？

どっちも、悲しい曲だって？うん、そうね。

弾く上で「意識する事」が同じなんです。

「なんかイマイチだな〜」という演奏になっているんじゃないか？と気づく場合、バランスが良くないコトが多いでしょう。

例えばね、本当はソプラノのラインを聴かせたいのに、内声の16分音符が「どたばた」と五月蝿く出ちゃうの。困ったものです。

じゃ、どうしたらいいのか、考えましょう。

内声は鈍い「1」の指も使うので、音量や音色のコントロールは難しいですよね。でも「難しい」って言ってても解決しないので、歌ってみましょ♪

あなたは、どこを歌いたいのかな？どこの歌を聴かせたいの？そもそもどこが「歌」だと思ってるのかしら？

あなたが「ここが歌♪」と思うところを、ぜひ、あなた自身が声を出して歌ってみましょう。

あなたが実際に歌う事で、あなたの脳はあなたの指先に指令を送れますよ。

長いラインを一息でとらえる方法

このシューマン「アベッグ変奏曲」第2変奏は4分の3拍子です。その第3拍から始まるそのフレーズは、3小節目の第1拍まで続きますよ。

1音1音を大事にしすぎるあまり、この3小節に渡る8音（4分音符のメロディ）が、とてつもなく長い、遠い道のりのように感じていないかしら？

楽譜で見ればさほど「長いライン」ではありません。なのに聴くと長く聴こえてしまうのは、どうしてかしら？

とても細い、でも長く続く道を歩いていると想像してみて。両脇は、雪があなたよりも高く積もっているような、そんな雪道。先が見えるようで見えない。だけど、ソリ一つ通れるその道をひたすら前進していくの。

そんな「狭さ」と「目的地への奥行き」と、そこへ向かう「スピード感」を想像してみてね。

イメージ一つ、呼吸一つで、それがたとえ同じテンポであっても、聴こえ方・躍動感とか推進力が変わってきます。

「このフレーズ、なんか長いよ〜！」と感じたら、うんとイメージしてみましょう。これはどんな場面なのかしら？と。

イメージ（映像）は、言葉よりも伝わるものが明確かもしれません。

オーケストラ化してみよう

もしも何かに煮詰まったら、ひらめくものがなくてどうしよう...になってしまったら、ぜひ、やって欲しいなと思うことがあります。

練習していてふと、「あ！そうだ、もしもこれがオーケストラの演奏だったら？」と想像してみました。あ、そもそもオーケストラの曲だった...（汗）笑

私はよく「この曲がもしオーケストラで演奏されるなら？」と考えたり想像したりします。ある日「これもしオーケストラだったら？」と想像したその曲は、そもそもオーケストラのために作られた曲を、作曲家本人がピアノ用に編曲したものでした。

でもね、曲によっては「ピアノのために」書かれたものが、オーケストラや弦楽○重奏とか、管楽器のために編曲されているものも結構あるんです。だからね、あなたがもし、オーケストラの楽器に馴染みがなくて、想像するのが難しかったら、はじめはオーケストラで演奏されているものを聴いてみるといいでしょう。オススメです。

今、あなたが歌おうとしているこのフレーズ、

• もしもオーケストラだったら、どの楽器が奏でるかしら？
• この支えのハーモニーは、どの楽器が奏でているかしら？
• このリズムを取っているのは、どの楽器かしら？って。

私は子供の頃から「もしも他の楽器だったら？」と想像するのが好きでした。吹奏楽をやっていた影響もあるでしょうが、吹奏楽をやる前・小学生の頃から、オーケストラの演奏を聴くのが好きだったんです。

絶対、面白いですよ！オーケストラの楽器じゃなくてもいいよね。身近にある楽器、音が出るものなら何でもいいし、あなたが知っている歌手が歌うならどうかな？でもいいしね。このメロディは、どのアニメ歌手？演歌歌手？とかね。

どうしても浮かばなかったら、それこそYouTubeで検索してみるのもいいかもしれませんね。

でも、まずはあなた自身で想像してみましょうね。

音の動きのとおりに歌ってみよう

例えば、この次に向かって行く時。「向かって行くのだー！」という、クレッシェンドのような気持ちで弾いていたと想像してね。こんな時は、ちょっと注意です。

「目標に向かって、撃てー！」っという感じで、攻撃的になりやすいの。軍隊的と言うか、1コ(1音)ずつ真面目に打鍵してしまうんですね。必死というか。

じゃあ、こんな状況でも、「歌う」にはどうしたらいいのでしょう？

それはね、音の動きの波の通りに歌うこと。これが一番、自然なんですよ。では実際、どうするのか？

音の動きの通りに、グルーピングするのです。

「シドレ ドソシ ラミファ ソ」を、「シドレド」「ソシラ」「ミファソ」と、分けてみましょう。決して分けたところで「切る」のでは、ありません。歌う上での、とらえ方のお話です。そして、打鍵もこのグルーピングに合わせて、腕を柔らかく回転させながら。

「指先で弾く」と言うよりは、「脇の下」や「背筋」から弾くような感覚でね♪

イメージの持ち方

このリズムにスタッカート。軽く飛び跳ねるようなダンスが想像できます。

でもね、ある生徒さんは、ちょっと重そうに弾いたので、

「なんか、お相撲さんの踊りみたいになってるよ！
　お相撲さんじゃなくてね、あまたのような、小さくて軽い子の踊りにしようね！」と言うと、爆笑されちゃいました。

ふふふ。では、どうすれば軽く弾けるのか？

レッスンでは、生徒さんの腕や肩に触れて、軽い打鍵をする時の感覚を感じてもらうのも一つの方法ですが、

まずは本人に、イメージしてもらう。それも、出来るだけ細かく描写してね。

もし、女の子が踊っているなら、

• 何歳くらいの子？
• 髪の毛は何色？
• 髪の毛は長い？短い？
• どんな洋服を着ているの？
• 洋服は何色？
• どんな所で踊っているの？
• 一人で？誰かいる？

.....などなど。

そして、あなたが感じたコトは、あなた自身で楽譜に書き込むのです。先生に書いてもらったコトって、目に入らないし記憶に残らないんですよ。自分から（率先して）感じたこと、やった（やれた）コトは、ちゃんと身になるんですよ。だから、自分で書き込みしておきましょう。

さぁ、うんと感じてイメージしよう！

突然訪れる静寂の作り方

この画像には表示がないですが、ここは、「フォルテ」での音階下降フレーズです。一気に落ちてくるの。まるでジェットコースターで急降下するよう。

それなのに、その直後は下のようになります。

「ピアノ(p)」ですよ。それにね、上の画像の時は「短調」だったのに、この画像の所から「長調」に転じています。

この、突然の「フォルテ」から「ピアノ」への変化を、あなたならどう表すでしょうか？

ジェットコースターで急降下したのに、突然、物陰に隠れるみたいにひっそりするの？どうやって？よほど気をつけないと、ガツン！とどこかにぶつかってしまいますよね。もしくは、急ブレーキで停止して、上半身がぐわん！って、大揺れします。とても小さくだなんて...無理ちゃう？

じゃ、ほんのちょっとだけ、ほんの一瞬の「間（ま）」を、とってみましょうか。

1枚目の画像で、急降下し切ったところで、キュッと口をつぐむように、キュッと腹を引き締めるように、息を止めてみて。それから、ゆっくり息を吐きながら、2枚目の「ピアノ」のフレーズを弾き始めるのです。

ぜひ、試してみてね。

聴かせたい音は「押して」弾くのではなく、「聴く」のがポイント

画像のソプラノの、8分音符の動きのお話です。

8分音符は「シーソーファーミー｜レーシードーー」と、美しいメロディを奏でていますね。しかし、内声の16分音符は2音ずつ、右手→左手と交互に弾くので、物凄く気をつけないと、

「シソそー　ファソみー｜レファしー　ドミ・・」と、違うメロディとして聴こえてしまいます。

「シーソーファーミー｜レーソードーーー」を「出せばいい」んだね！って思ってしまうと、その8分音符メロディ音の打鍵が、「押す」＝手指は下へ落ちたままになりがち。
落ちたままになっちゃうとね、音量としては出るかもしれないですよ。
だけど、綺麗な音にならないの。

音は落ちて終わってしまう。伸びやかにならないの。
じゃあ、どうすればいいかしら？

ポイントは、それぞれの音を、打鍵する前に「聴く」こと。
こんな音が欲しいの！という音を、打鍵前に聴くこと。

そして、実際打鍵する手指はどうするか？ですが、それぞれの鍵盤に、指は真っ直ぐ入るように。
イメージとしては、あなたの指が鍵盤に深く、斜め下に入っていくように。

そうやって打鍵しつつも、「てのひら」側から「ふわっ」と上がって鍵盤の向こう側へ行くように抜きながら、円を描きながら弾いていくといいですよ。

そうしたらね、音は綺麗に伸びていきます。

今日のピアノ動画＊シューマン「子供の情景」から”おねだり”

ティブレイクは、シューマン作曲「子供の情景」から”おねだり”をお送りします。

シューマンの「子供の情景」は、13曲から成っています。
この「おねだり」は第4曲で、第7曲には「トロイメライ」が収録されています。

どう歌ったらいいかわからないフレーズの歌い方ポイントまとめ

• バランスが悪いと思ったら、歌ってみよう！
• 長いラインを一息でとらえる方法は、どんなシーンなのか映像を想像してみよう
• もしオーケストラなら何の楽器が演奏する？と想像してみよう
• 音の動く波の通りに歌ってみよう
• イメージの持ち方は、細部まで突き詰めて描くこと
• 突然訪れる静寂は、「間（ま）」をとること
• 聴かせたい音は押して弾くのではなく、弾く前に「聴く」こと