音がどこへ向かっているのかを読み解き、流れを生み出す3つの方法

2022年4月18日

下の画像のような景色を見る時、あなたはどこを見ているでしょうか？

多分、しばらくの間は「全景」を見ているでしょう。首の後ろ側のあたりのチカラが抜けた状態で。
広く大きく見る。その印象にひたる。それを楽しむ。味わう。

演奏する・曲を創る事も、それと同じです。
曲を演奏するには、小さなフレーズを理解するのも大事。でもね、それら小さなフレーズがどのように繋がり合って、大きな一つの曲になっているのか？という所まで理解する事が大切です。

大きな山を作るために、一つ一つの小さなフレーズがある。だから、1フレーズごとに「あぁ終わった。」「ひゃー！来てしまった！」と思う事がないように。
何故今そのフレーズを奏でているのか？
どうして次のフレーズがあるのか？
それは、こんな大きな山を作るためだよ、という事を理解している方が流れがわかりやすくなります。

そして、常にその大きな山を「見て」、言い換えれば「大きくとらえ」常にそれを意識し、大きなものに向かう時の呼吸をもっていく。
8小節単位の短い曲をメドレーのように弾くのとは意味が違いますよ。

今日は、音楽の流れを生み出すために「どこに向かって行くのか？」を読み解くヒントをお伝えします。

Contents

1 音楽の流れを生み出す方法
2 音の波の動きを感じよう
- 2.1 音の動きのまま素直に表現するのがポイント
3 その音はどこへ向かって行くのか知っておこう
- 3.1 歌の行方がわかると音がウキウキしてくる！
- 3.2 向かいどころを間違えないように
4 今日のピアノ動画＊ガーシュウィン「3つのプレリュード」
5 まとめ

音楽の流れを生み出す方法

音楽とは、流れゆくもの。
意図して「止める」場合もあるけれど、大抵は常に流れゆくものです。

では上の画像の場合を見てみましょう。
16分6連符を、1拍に「入れよう」と思うと、2拍目の4分音符に「辿り着いた」時、動きが止まりがちです。
安心しちゃうのかな？やれやれ、と思ってしまうのかもしれませんね。
でもね、フレーズは1小節単位で出来ているのではありません。もっと先へと続いているのです。

2拍目の4分音符は「テヌート」は、「動きを止める」という意味ではありませんよ。
音楽用語的には「その音を十分に保って」でしょう。
これをね、「大事に聴いてね」と捉えて欲しいな、と思っています。
テヌートが付けられた音を「大事に聴こう」と思って弾いたら、何かが変わる事に気づきますよ。

この画像の2拍目の4分音符を打鍵した後です。
それまでの16分3連符を弾いてきた流れを止めないで、あなたの腕は「円を描く」ように次の音の位置に向かって行きましょう。

この画像は1枚目の画像の続きですが、こちらの場合も要領は同じです。
画像の1～2小節で駆け上った後。
8分休符では、それまでの「余韻」を聴きつつ、腕は次の音の場所へ。
やはり、円を描くようにして「用意」に行くのがポイントです。

音楽の「流れ」を生み出すには、打鍵するための動きを止めないこと！

音の波の動きを感じよう

楽譜に書かれている事、そして書かれてはいないけど、読み取れる事というのがあります。
作曲家が、どこまで思いを楽譜に書き込むかは、作曲家によって違うでしょう。
作曲家が書き記した事は、作曲家の意志/気持ちとして絶対。見落とさないようにしましょうね。

だけど、例えば上の譜例のように、「フォルテ」と書かれているからと、このフレーズ全てを「フォルテー！」で弾くのはどうかしら？
それは、少し乱暴な言い方をすれば、「機械的」過ぎないかなぁ？

フレーズは、その音の波のカタチの通りに、気持ちが動きます。
言い換えれば「波」。
波が寄せて来る時と引いて行く時では、見ている時の印象も違いますよね。

そういうコトですよ。

音の動きのまま素直に表現するのがポイント

音が上がっていくなら、その上がっていく様を素直に表現してみましょう。
右手、画像の1段目は「・ミラド　シミシレ｜ドラドミ　レシレファ　ミドミソ　ファミレド」と音が動いていますね。
これらの音の動きを、「ミラドシ」「ミシレド」「ラドミレ」「シレファミ」「ドミソファ」「ミレド（シ）」と捉えてみましょう。

そして「ミラドシ」より「ミシレド」。
「ミシレド」より「ラドミレ」。
「ラドミレ」より「シレファミ」…と、段階を上げて行くと、聴く方にも非常にわかりやすい演奏になります。

左手も「ソミ｜ラファ　シソ　ドラ　レシ」と1拍毎に上がっていきますよね。
それを素直に表してみましょう。

しかし、左手はもう一つの捉え方があります。
低音の「ソ｜ラ　シ　ド　レ…」のラインと、裏打ちの「ミ｜　ファ　ソ　ラ　シ…」の二声的に分けて捉えると、また違う動き・味わいが出てきますよ。

この場合は、始まりは低音の動きを意識して聴かせる。
そして途中からは、裏打ちの上の音の動きを聴かせるように。
そうすると、立体的になりますよ。

でもね、どう捉えるかは、あなた次第。あなた自身で考えて感じて、どう表現するか、いろいろ考えてみましょう。

その音はどこへ向かって行くのか知っておこう

このフレーズは、左手にとても気をつけたい音の打鍵がありますよ。
さぁ、どこだと思います？
って、画像でバレて～ら的なので、お話ししますが、画像の3小節目の終わり、8分音符の「ソ」です。左手ですよ。

さてその「ソ」、何が問題なのでしょう？と聞く前に。
ではあなたはココ、どのように弾くでしょう？
画像3小節目からの、和音の下の音で書きますね。

「レーーファーソ」「ラミドラー」
「レーーファー」「ソ　ラミドラー」

これは、捉え方（グルーピング）の問題です。
「1.」ととるか「2.」ととるかで、使う指も変わってくるかもしれません。
この指づかいは、手の大きな人（広がる人）と小さな人（広がらない人）でも、変わるでしょう。捉え方は、「1.」も「2.」でも、どちらも正否はありません。

ただ、「1.」だと捉えた時の、その「ソ」の在り方を考えてみましょう。
その「ソ」は、どう打鍵したらいいのだろう？
どう弾いたら/どう聴こえたら不自然じゃなくなるかしら？とね。

これは、「捉え方の問題」の他にもう一つ、問題があります。
8分の6拍子の場合、1小節に8分音符が6コ入りますね。6拍子だけど、2拍子として捉えるのが基本。
するとね、小節最後の8分音符は、あまり可愛がってもらえない事が多いのです。気にかけてもらえない。
十分に気にかけてもらえてれば、この記事で問題として取り上げる事はなかったでしょう。

さぁ、その「ソ」は、どこへ向かっていくのでしょうか？

そこに音符が書かれているから弾く、という「言われたからやる」みたいな所を脱していきましょうね。